MARC ABRAHAM - PRODUTTORE
All'inizio della storia muore la persona più giovane del pianeta,
un'idea molto sorprendente.
Uno pensa: "Come si fa a sapere e com'è possibile?"
Ma se esistesse un mondo del genere, la gente lo saprebbe.
Da 20 anni non nascono bambini e non sappiamo il perché.
Forse a causa dell'ambiente o della genetica.
Le cause potrebbero essere moltissime.
Non è difficile immaginarsi quel mondo, visto cosa accade oggi.
ERIC NEWMAN - PRODUTTORE
II mondo di Children ofMen...
è un mondo affascinante.
Un mondo futuristico, ma disperato,
in cui I'umanità ha scoperto di averperduto la capacità di riprodursi.
Le persone più giovani del pianeta hanno vent'anni...
e la nostra specie si sta estinguendo.
La versione diAlfonso del libro descrive con precisione cosa accadrebbe...
a una società che ha perso ogni speranza.
È un'idea strana, un concetto,
che se nessuno ha procreato in 18 anni,
non ci sono voci di bambini. Nessuno investe nel futuro,
perché non c'è un futuro.
Le prospettive più tetre sul nostro futuro...
ci preoccupano molto.
Problemi ambientali, demografici.
Ciò di cui si preoccupa la gente,
dove andrà a finire il mondo,
è un'idea appropriata.
ALFONSO CUARÓN - "AUTORE/REGISTA"
Di base, I'idea è nata dal concetto...
di infertilità negli ultimi 20, 25 anni.
L'effetto che ha sull'umanità.
Una scusa perparlare del mondo odierno.
Jasper è un ribelle contro il sistema.
Ricorda il passato e com'erano le cose.
E come avrebbe potuto essere.
JENNIFER WILLIAMS ARCHITETTO DI SCENA
Era descritto come I'hippy settantacinquenne più fico del mondo.
Se si torna indietro di 75 anni... Chi era?
Un fantastico disegnatore di fumetti a sfondo politico...
su cui abbiamo basato il suo personaggio.
Vivo nei boschi, lontano da tutti.
Coltivo marijuana...
e vivo negli anni '60, ascoltando musica degli anni '60.
II personaggio di Michael, in un certo senso,
è il nucleo morale del film.
Nel senso che, in mezzo a tutto questo squallore,
è solo nelle scene di Michael Caine...
che si trova un po' di calore umano.
Si capisce che è un personaggio che, al contrario di quello di Clive Owen...
e di Theo, non ha rinunciato.
Continua a lottare permantenere accesa la scintilla della vita.
I Pesci sono una specie di attivisti politici dell'epoca.
Sono quelli che lottano contro ciò che accade.
Alcuni li chiamano terroristi. Altri li chiamano rivoluzionari.
Cercano di cambiare le leggi sull'immigrazione del paese.
II mio personaggio fa parte dei Pesci, un gruppo di rivoluzionari.
Ha analizzato tutti i principi in cui crede...
e, in qualche modo, ha trovato I'unica soluzione possibile.
Non è quella giusta, ma non vuole ammetterlo.
II film si svolge in Inghilterra, a Londra.
II libro si svolgeva a Londra.
Così, in un mondo in cui spesso si fa passare Toronto per Londra,
è bello realizzare un film nel luogo giusto.
Volevamo che fosse riconoscibile,
ma ancora non capisco come ci siamo riusciti, in certe scene.
Perché gli attentati terroristici di Londra erano recenti.
Erano successi durante la pre-produzione.
Avevano complicato le cose perle location,
rendendo difficile la costruzione delle scene nelle strade,
chiudere le strade.
AI momento degli attentati perdemmo tutte le location.
Per fortuna, all'inizio delle riprese,
potemmo rimetterle in funzione.
Soprattutto I'entrata all'AdmiralArch,
che abbiamo usato come un passaggio...
tra il mondo dei ricchi e quello dei comuni mortali.
Girammo anche a Trafalgar Square.
Ci sono molte limitazioni.
La gente non capisce quanto siano limitate le opportunità di fare le riprese.
Se vuoi girare a Trafalgar e fermare il traffico...
Dovemmo iniziare le riprese all'alba.
Ci concessero solo un paio d'ore.
Se vuoi girare al Mall, hai pochissimo tempo.
Sono un collezionista d'arte.
Lui è il ministro della Cultura e quindi è in grado di...
visitare varie nazioni e salvare quei pezzi dalla distruzione.
Dal vandalismo.
Purtroppo non ci saranno bambini in futuro,
e forse è uno spreco di tempo,
ma c'è un aspetto romantico nel suo personaggio.
II modo in cui vuole vedere quei capolavori prima che nessuno li possa più vedere.
Ha la statua del David nel retro.
Gran parte dei pezzi sono alla Battersea Power Station.
E possiede anche un'incredibile collezione di Rembrandt,
pezzi stupendi che, purtroppo,
nessuna generazione futura potrà mai vedere.
In un certo senso è uno spreco di tempo, ma lui ha un legame particolare.
È una cosa triste, ma lui vive in questo mondo dell'arte...
e, per quanto può, se lo gode.
Vuole che anche il personaggio di Clive, Theo, se lo goda,
ma Theo pensa che sia una cosa perversa e uno spreco di tempo.
II Ministero delle Arti, I'Arca delle Arti, è stato divertente da fare.
Decidemmo che avrebbe avuto una collezione di autoritratti di Rembrandt.
Ne avevamo circa 23, credo.
Riuscire a ottenere il permesso di usarli...
fu una delle cose più difficili da fare.
Alla fine, la sera prima,
dovemmo staccarne due dalla parete perché non avevamo ottenuto il permesso.
È stata una cosa molto difficile.
Abbiamo trovato la statua del David.
L'abbiamo fatta arrivare dagli studi di Roma...
perché loro ne avevano una copia stupenda.
Quest'affare enorme arrivò e la posammo sul set.
E quel giorno, sui giornali,
sui giornali italiani, pubblicarono un articolo...
sull'Italia che perdeva i propri beni artistici.
E I'immagine che scelsero fu quella della statua del David...
con una gamba tagliata.
Fu una delle cose che riuscimmo a fare in post-produzione.
Non tagliammo a pezzi la statua.
L'avrei voluto fare,
ma I'Italia ce lo impedì.
Ad Alfonso piace I'idea del personaggio che lotta per restare morto.
Un personaggio che ha rinunciato e che lotta pernon cambiare idea.
II suo viaggio, come lo presenta Alfonso, è molto interessante.
Quando lessi la sceneggiatura, mi fu chiaro che...
I'autore stava cercando di creare un eroe diverso.
Non si tratta del solito eroe hollywoodiano, scontato.
È un personaggio assai imperfetto, umano,
che viene trascinato in questa situazione fuori dal comune.
Ammiro Clive,
perché sapeva che il suo personaggio era il personaggio...
di un ubriacone, completamente passivo.
È contro le regole di Hollywood...
È I'eroe più goffo che si sia mai visto.
Non rompe le scatole a nessuno.
Non è mai violento.
Cerca solo di sopravvivere.
È tua la scelta.
Alfonso ha voluto attenersi a un certo stile, per fare questo film.
Non è uno stile convenzionale,
dove si fa un'inquadratura unica e si continua...
finendo in un primo piano,
perpoi montare tutto insieme.
Lui invece ha usato tutto il film...
e I'ha girato tenendosi a una certa distanza...
e con ciò che alla fine risulterà...
un modico numero di tagli.
Lo stile del film che Alfonso vuole fare...
è molto documentaristico.
JIM CLAY - SCENOGRAFO
È molto realistico.
Alfonso cerca di girare tutto il film...
come un'unica scena, in tempo reale.
Era come se ci fosse una videocamera...
che registrava gli eventi del 2027.
È la videocamera...
che segue e documenta tutto.
Credo che Alfonso abbia un'enorme immaginazione...
e un'ottima capacità di raccontare visivamente una storia.
Cosa che mi affascina molto.
Alfonso e Chivo,
con Emmanuel Lubezki, il direttore della fotografia,
hanno inventato un macchinario incredibile...
che ha permesso di girare 12 minuti del film...
senza un taglio.
Cercavamo di risolvere la cosa con I'aiuto regista,
il coordinatore degli stuntman e quello degli effetti speciali,
per trovare il modo di farcela.
Sembrava una cosa impossibile.
Qui stiamo costruendo un congegno sofisticato...
che, in questa configurazione,
FRANK BUONO - OPERATORE: DOGGICAM
ci permette di mettere la cinepresa dentro questo veicolo...
perguardare dal finestrino a 360°...
senza che il congegno si veda e senza avere alcun ostacolo.
Sopra questo congegno c'è la nostra stazione operativa,
con il cameraman, il regista,
I'addetto ai fuochi e io.
Noi quattro lavoriamo insieme pergirare la ripresa nel modo corretto.
La cinepresa si muove dappertutto,
quindi si può fare un'unica ripresa...
panoramica a 360° di tutto ciò che accade.
Ci volle un po' a fare ciò che facemmo in macchina.
Era entusiasmante girare...
perché la cinepresa si muoveva intorno al veicolo...
e non si riusciva a vedere dov'era...
perla sua posizione nella macchina.
Sembrava che tutto accadesse intorno,
tutto è contenuto in questo momento e in queste reazioni,
il che significa che i nostri movimenti devono essere fluidi,
rispetto all'azione della cinepresa.
I sedili sono mobili, perpoterci spostare...
e, quando serve, per tornare su e metterci di lato,
uscire dalla macchina, dal retro.
II mio personaggio, Julian, è il capo di un gruppo chiamato i Pesci,
il cui scopo è di procurare un rifugio sicuro a tutti i profughi.
Julian e Theo erano sposati, credo, molti anni prima,
o stavano insieme,
e avevano un bambino morto in un incidente.
Probabilmente non si vedevano da vent'anni.
Stavano insieme da giovani,
ma avevano preso due direzioni diverse.
La loro era una grossa storia.
Erano stati molto uniti.
Poi ognuno è andato per la sua strada.
In gioventù erano stati attivisti politici.
Poi si erano separati, senza più rivedersi,
permolto tempo.
Lei è ancora molto attiva, lui ha preso un'altra strada,
quella dell'alcol e di un lavoro noioso,
ed è convinto che niente valga qualcosa.
Nella storia c'è un punto in cui Julian torna nella sua vita,
risvegliando molte cose.
Lei è I'elemento catalizzatore che spinge Theo...
a intraprendere quel viaggio straordinario.
Si fida di lui, lo conosce e gli chiede aiuto.
Theo viene risvegliato, a malincuore, da lei.
Lei ha una fede di ferro.
Forse a spese dell'emotività.
E questo confonde Theo,
perché incontra di nuovo questa donna che è stata I'amore della sua vita.
Le motivazioni di Theo sono più emotive di quelle di Julian.
Lei ha il suo piano...
e lavora solo per questo.
Non ha più tempo peri sentimenti.
C'è la scena tra me e Michael Caine...
Lui, un ex hippy,
possiede una serra piena di marijuana.
E un po' di questa marijuana finisce miracolosamente in una canna...
che ci fumiamo noi.
Una cosa che non avevo mai fatto, una cosa che non mi appartiene.
lo ho fumato solo una volta.
E lui non fa altro che fumare.
Ho fumato una volta sola e ho riso per cinque ore.
Mi era quasi venuta I'ernia.
Ma sul set è divertente, perché chiediamo consiglio...
su come bisogna fare. "Cos'è successo? Come si fa?"
E la gente, imbarazzata, risponde: "Beh, credo che..."
E noi: "Dai, sapete benissimo come si fa."
E loro: "Forse I'ho visto fare in un film.
"Si aspira e si trattiene il fiato." E noi: "Lo sapete benissimo."
Riconosco tutti i drogati del set perché sanno tutto.
Perché si arrabbiano se lo fai in modo sbagliato.
La ricerca in questo campo è stata interessante.
Ho visto molti film con gente sballata.
Hai un biscotto?
Le mie scene preferite. Ecco la casa di Jasper,
che trovavo bellissima, ed è stato divertente crearla,
perché era un vecchio hippy.
La mia casa nel bosco è straordinaria.
Sono disordinato. Ma non nella vita, solo nel film.
C'è roba dappertutto.
La casa di Jasper ha subito un processo biologico.
Michael Caine interpreta il vecchio hippy...
che ora vive vendendo marijuana ai profughi.
È una casa fatta a mano, che ha sviluppato negli anni,
di cui, da giovane, ha costruito una parte perpoi aggiungerne altri pezzi.
Alla fine la serra ha preso il sopravvento...
perché gli dà da vivere.
In origine era un fumettista politicizzato...
e lo studio era il cuore della casa.
Poi, gradualmente, quel mondo è finito, perlui,
ha iniziato a vendere erba ai profughi,
e la serra è diventata sempre più grande.
Ora il centro della casa è la serra.
Avere Michael Caine nel film è fantastico.
Siamo stati fortunati ad averlo, perché è una vera icona.
Siamo arrivati a lui nell'unico modo in cui si arriva a Michael Caine,
cioè: "Pensiamo di riuscire ad averlo?"
"Sì, forse. Proviamoci."
Tutto qui. Nient'altro.
Interpreta un vecchio hippy che coltiva marijuana.
Non è finto, ma è molto autentico e divertente.
Ci vuole una grande intensità per fare questo ruolo,
perché è il migliore amico di Clive, la sua guida,
che lo ammira.
C'è intensità, ma ciò di cui parliamo sempre io e Alfonso...
è che è divertente.
Penso che tutti i grandi drammi abbiano momenti divertenti.
La cosa più bella di Michael fu durante...
il trucco e le prove dei costumi.
Tutta la troupe era a casa sua perprepararlo.
Presto trovarono il look adatto.
Perché disse: "Penso a un Lennon invecchiato."
Arrivarono con le parrucche e i costumi...
e, in quel momento, si guardò allo specchio. E sorrise.
Si aprì la porta, entrò sua moglie, gli si avvicinò...
e poi chiese a tutti: "Avete visto mio marito?"
E Michael: "Sì, così mi piace.
"Reciterò vestito così." Perché sua moglie non I'aveva riconosciuto.
Non c'è bisogno di scuole se non ci sono bambini.
Non è necessario investire nelle scuole.
Come saranno le vostre scuole? Si rovineranno.
Non diventeranno migliori.
Non avrete la scuola del futuro,
né fantastici schermi di computer o bambini che corrono...
Avrete luoghi desolati, vuoti, pieni di erbacce.
Cerchi di creare quel mondo.
Cerchi di essere il più logico possibile.
Interpreto Miriam,
un personaggio interessante.
All'inizio non lo sappiamo, ma a metà strada scopriamo...
che era un'ostetrica.
Miriam ha una profonda fede spirituale,
che non è definita con chiarezza dagli standard moderni.
È una miscela di fedi diverse, che dicono...
che i problemi del 2028 si risolvono con dedizione e concentrazione.
Si butterebbe nel fuoco persalvare il mondo.
Ed è profondamente convinta che il mondo non finirà qui,
che nasceranno altri bambini.
HILARY SHOR - PRODUTTRICE
Penso che il suo discorso sia molto importante...
perspiegare al pubblico qual è il fulcro del film.
Che, in un attimo, può sparire tutto.
E che dobbiamo lottare peril nostro mondo.
Dobbiamo lottare peri nostri figli, dobbiamo lottare pergli altri.
Ed è quello che fa Miriam.
Dona la sua vita persalvare Kee e il bambino...
e si sacrifica.
Ammetto di essere un po' innamorata di Alfonso Cuarón.
È meraviglioso. E mi butterei nel fuoco perlui.
Non diteglielo, però, altrimenti mi costringerà a farlo.
Sono sempre stato un grande fan di Alfonso,
da quando fece quel film per bambini, Little Princess.
Adoro quel film.
Adoro tutto ciò che ha fatto.
Quando mi spedirono la sceneggiatura, la cosa che mi colpì...
fu che sarebbe stato il prossimo film diAlfonso Cuarón.
Interpreto il personaggio di Kee.
È una specie di profuga, una ribelle.
Ma è incinta e ha dovuto lasciarsi...
la propria vita alle spalle per avere il suo bambino.
Perché è I'unico bambino nato in 18, 19 anni.
Per questo sembra avere una corazza dura.
Ma sotto la corazza, c'è una ragazza vulnerabile e ingenua...
che ha bisogno di protezione.
II personaggio di Theo, che è morto, sì...
La vita trova il modo di entrargli dentro e c'è una specie di matrimonio,
una relazione utile all'interno del film...
che aiuta Theo a ritrovare una vita.
Dentro di lui c'è una piccola speranza...
che viene fuori e che protegge la stessa speranza pernoi.
Quando si conoscono, lui sembra non piacerle.
Ma lui è la persona con cui lega di più.
E credo che lui I'aiuti a cambiare,
a uscire allo scoperto, perché inizia a fidarsi di lui.
Diventano dipendenti I'uno dall'altra, e lui capisce di avere un compito,
un compito che non ha richiesto.
Non ha bisogno di lei persopravvivere,
ma per trovare il suo spirito.
II motivo per cui il film funziona con loro due...
è che lei non...
Non c'è nulla di fatuo o di beffardo nel suo modo di essere.
È così in virtù di ciò che lei è.
È forte e ha carattere.
...quando lui capisce la gravità della situazione.
In entrambi c'è la voglia di stare insieme...
e di aprirsi reciprocamente fino a culminare,
e lo vediamo verso la fine del film,
quando ha il figlio con lui,
nel momento in cui si aprono I'uno all'altra in una bellissima...
relazione padre-figlia, quasi, o forse fratello-sorella.
Una cosa del genere.
Alla fine del film, bisogna credere che...
non è stato per un colpo di bacchetta magica...
che loro due sono riusciti a costruire un rapporto...
in cui dipendono I'uno dall'altra.
Tutte le scene verso la fine del film...
si svolgono nel campo profughi di Bexhill.
È stato costruito intorno a Londra, a Woolwich,
a Bushy, vicino a Oxford nell'Upper Heyford.
Dovevamo farsembrare quei posti una cittadina inglese sul mare.
Ma nessuno lo è. È stata una grossa sfida, perme,
montare i vari pezzi e unirli...
in maniera convincente.
E poi, ovviamente, arrivano i profughi,
che iniziano a costruire delle baraccopoli.
Decidemmo che non doveva esserci luce...
né riscaldamento. E I'inverno inglese è duro.
Per cui le baraccopoli non sarebbero state di legno.
Sarebbero state di metallo o di molle di materassi,
roba del genere. II legno veniva bruciato.
La città ha le mura,
così usiamo molti elementi tipo muro di Berlino,
con molti graffiti sparsi perla città,
di diverse nazionalità e con una forte voce politica.
HILARY SHOR - PRODUTTRICE
Se vi imbarcate nel viaggio di questo film, capirete...
che bisogna guardare ogni lato di noi,
guardare gli esseri umani che abitano il mondo...
e capire che siamo tutti uguali.
Credo che sia questo mondo, questa piccola isola d'Inghilterra,
che Alfonso ha creato.
Ci sono tutte le razze, le dottrine, le religioni, i colori,
e tutti noi la pensiamo diversamente sulla stessa situazione.
Ma se non ci curiamo I'uno dell'altro,
se non tendiamo la mano all'altro,
non avremo niente.
Credo sia questa la storia di Children of Men, che c'è speranza,
se ci curiamo I'uno dell'altro.
Ciò che più mi spaventa del mondo creato in Children ofMen...
è la risposta e la reazione...
del governo inglese a ciò che accade nel mondo.
È un periodo difficile, un periodo in cui...
tanta gente ha bisogno. Ma, invece di cercare unità...
e aiutare gli altri, siamo andati nella direzione opposta:
allontaniamo gli altri e ci isoliamo,
invece di collaborare come esseri umani.
Esprime I'egoismo...
e la durezza dell'uomo.
La vita trova la propria strada. E la troverà sempre.
Allo stato attuale del mondo,
osservandolo e vedendo dove siamo diretti,
bisogna credere che sopravviveremo,
perché è questo che fa la vita.
In questa storia, I'idea è che,
nonostante il rischio di estinzione,
stiamo per fare marcia indietro.
Ci preoccupiamo dell'ambiente, non per noi, ma per i nostri figli.
La sensazione è che...
la vita stia andando nella direzione sbagliata.
Ma nonostante questo c'è una piccola speranza.
C'è la possibilità di non essere costretti a seguire quella direzione.
II bello di Theo, in questo film, è che cambia.
Cresce.
È sempre interessante interpretare personaggi...
che seguono un percorso di crescita.
E Theo, all'inizio del film, si è praticamente arreso.
È molto duro, molto cinico.
Non gli importa di nulla. Ha perso il contatto col mondo.
Vive la sua vita...
come in un sogno. È cinico, depresso. Che senso ha?
Nessuno ha figli da 18 anni.
Non c'è futuro. Che senso ha curarsi delle cose?
Ma, mentre il film procede, Theo si sveglia.
Incontra una serie di personaggi, fa un percorso incredibile...
e, alla fine del film, riacquista la fede...
nella gente e nella vita e sa che c'è una possibilità.
II personaggio di Theo assomiglia a Mosè...
e cioè non arriva a vedere la terra promessa.
Muore prima di vedere la terra promessa.
Questa era una cosa che volevamo fare,
farmorire Theo prima di...
E che si assicurasse che la ragazza fosse al sicuro.
Ma lui sa che è salva. Ora ha fede.
Si inizia con una persona che rifiuta la fede...
e che alla fine crede.
Tra I'altro, credo sia un finale più salvifico e più forte...
che se si fosse limitato a inseguire i suoi scopi e a vedere che tutto...
si risolve in un finale felice.
Non volevo fare un film che finisse quando scorrevano i titoli di coda.
Volevo fare un film che, durante i titoli di coda,
fosse all'inizio.
E forse alla fine il pubblico rimarrà un po'perplesso.
Ma questa incertezza deriva...
dal fatto che non offro risposte.
Ognuno deve cercare la propria risposta sul significato della speranza.
E credo che sarà sconvolgente...
che alla fine del film...
e nei giorni successivi continueremo a pensare al film.
A domandarci perché facciamo a noi stessi le cose che ci stiamo facendo...
come esseri umani.